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上圖 216棉紙對開 大醉臨摹

何來半卷一心驚，只恨相逢不此生。

   遍土皆為香墨地，臨摹兩畫盼同行。—— 2012/10/12 大醉Tony。

   自從上次在台北故宮博物院觀賞完黃公望大師合璧的《富春山居圖》後，便念茲在茲。這也是兩圖三百六十年來的首次合璧。

   上圖是這一星期花了四十幾個鐘頭臨摹的《富春山居圖》。臨摹前也花了幾天時間「看」圖。當然也詳睇了《子明卷》與沈周所臨之圖。但我臨摹主要還是以《剩山圖》和《無用師卷》為主。當然，我也曾經來過此地，拍過不少相片。只是當時還不會畫，也沒想過要畫。也許這就是人生。很多事是強求不來的。

   有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。

   《富春山居圖》，紙本水墨，寬33釐米，長636.9釐米，將富春江兩岸數百里精粹聚於筆底，滿紙空靈秀逸，筆簡意遠，被後人譽為「畫中之蘭亭」。

   明末時原為董其昌收藏，之後董其昌轉賣給吳之矩。騎縫印就是吳之矩蓋的。清初順治年間畫傳給兒子吳洪裕。

   一天，吳洪裕病危了，氣如遊絲的他死死盯著枕頭邊的寶匣，家人明白他念念不忘那心愛的智永《千字文》和《富春山居圖》。於是家人將字與畫展在他面前，吳洪裕的眼角滾落出兩行熱淚，半晌，才吃力地吐出一個字：「燒。」吳洪裕要它們當作陪葬品。（大醉我也不知這是什麼心態。也許自私是人類的通病，所以人類無法真正進步。）

   智永的《千字文》先燒了，它在不願意中，煙灰緩緩離散而去。好險吳洪裕死得快，不像連續劇裡要死不死的人，拖（託）了老半天才死（或許還會復活）。因此，他的姪子吳貞度才能從火堆裡將《富春山居圖》搶救出來。　

   畫雖然被救了下來，卻在中間燒出幾個連珠洞，斷為一大一小兩段。原卷首小段經過修補後稱為《剩山圖》，橫51.4公分 ，高31.8公分 ，佔原畫1/14；後段畫幅較長，稱為《無用師卷》，橫636.9公分 ，高33公分 ，佔原畫12/14。

　　話又說回明成化年間，《富春山居圖》傳到沈周手裏。自從得到這件寶貝，沈周就愛不釋手，把它挂在墻上，反復欣賞、臨摹，看著看著就看出了點問題：畫上沒有名人題跋。（何苦來？）

　　找名人題跋的想法讓沈周衝昏了頭。他沒有想到，像這樣的珍稀寶藏都要藏在最隱蔽的地方，怎麼能大張旗鼓地張揚呢？果不其然，當沈周把畫交給一位朋友題跋時，就出了事。那位朋友的兒子見畫畫得這麼好就生了歹念，把畫偷偷賣掉，還騙說畫是被人偷了。

　　一次偶然的機會，沈周在畫攤上見到了被賣掉的《富春山居圖》，興奮異常，連忙跑回家籌錢買畫。當他籌到錢返回畫攤時，畫已經被人買走了。沈周捶胸頓足，放聲大哭，可是後悔已經晚矣，千辛萬苦弄到手的《富春山居圖》，如今只剩下留在頭腦中的記憶了。無奈的沈周只能憑藉著記憶，背摹了一幅《富春山居圖》。

　　被沈周丟失的真跡《富春山居圖》猶如石沉大海，在相當長的時間裏沒有消息。後來，它又出現了，被明代大書畫家董其昌收藏。董其昌晚年又把它賣給了吳洪裕的爺爺吳正志。吳洪裕繼承了《富春山居圖》，這才出現了臨終留下焚畫殉葬的遺囑，吳貞度火中救畫的一幕。

   由於黃公望的《富春山居圖》太出名了，明清畫家都爭相臨摹，除了沈周背摹的那幅《富春山居圖》外，現在有籍可查的臨摹本還有十餘幅。

　　一七四五年，一幅《富春山居圖》被徵入宮，乾隆皇帝見到後愛不釋手，把它珍藏在身邊，不時取出欣賞；並且在六米 長卷的留白處賦詩題詞，加蓋玉璽。沒想到，第二年地方官員又呈上了另外一幅《富春山居圖》！可二者實在是太像了，真假難分。不知出於何因（大醉以為：藝術是見仁見知），乾隆皇帝認定先進宮的那一幅，也就是他在上面賦詩題詞的那一幅是黃公望的真跡，後來者的是臨摹品。由於後來者畫得實在「逼真」，簡直到了「以假亂真」的程度，乾隆皇帝不忍心丟棄，也把它收入內府收藏。

　　清朝滅亡後，學者們提出了疑義：認為被乾隆皇帝鑒定為假畫的那幅《富春山居圖》才是黃公望真跡。理由是：那幅《富春山居圖》是半截畫，有明顯的火燒和修補的痕跡，與歷史記載相吻合。經過專家反復鑒定，到上世紀七十年代，最終確認被乾隆皇帝鑒定為真跡的是假畫，被乾隆皇帝鑒定為假畫的才是真跡。

　　真跡《富春山居圖》雖被打入「冷宮」200餘年，但是卻因錯得福，沒有被皇帝在畫面上題詞賦詩，加蓋玉璽，保留了一個「乾淨之身」，從而完好地保持了原畫的風貌。（僅有大臣梁詩正奉勅敬書乾隆御識文字。）（這個死乾隆，在《子明卷》畫卷空白處題寫評語55處並加蓋玉璽。還好他沒要畫來陪葬。）（《子明卷》名稱是因為題跋指是畫給「子明隱君」，但尚未考證出實際人員。）

　　後來國民黨將大批故宮文物運到台灣，真、假《富春山居圖》也隨之去了台灣，如今它們都藏在台北故宮博物院。真跡《富春山居圖》的後半段現在在台灣，而其被後人稱為《剩山圖》的前半部分也經歷曲折的傳承後，於一九五六年被浙江博物館收藏。

   家嚴本是浙江諸暨人。俗諺所謂：人不親土親，河不親水親。關於諸暨大醉寫不少，不再囉唆。

   話說「天下佳山水，古今推富春」。

   自古以來，富春江江水碧透，山如青螺髻，明秀雅潔，沒有一點俗氣；又有層次、曲折，氣象萬千，景色隨著季節的交替和天氣的陰晴晦雨而變化萬狀。兩岸峰嶺錦秀，沿江名勝古跡棋佈。

   富春江七里瀧是富春江風光的精華部分，以「山青、水清、史悠、境幽」為主要特色，享有「小三峽」之譽。沿途有梅城古鎮、雙塔淩雲、子胥野渡、七里揚帆等名勝。富陽鍾靈毓秀，人傑地靈，名勝古跡眾多，有三國東吳孫權故里、東漢高士嚴光釣磯、清代大學士董誥陵墓、現代文豪郁達夫故居、規模宏大的龍門明清古建築群、元代大畫家黃公望隱居結廬處……

   雨天的富春江，是一江煙雨四面雲山，構成了富春江特有的瑰麗景色。從建德縣的梅城鎮上船，穿行在七里瀧谷段，兩面群山煙繞霧鎖，呈現在眼前是一幅又一幅無法言語的美畫。就算拍下、錄影……也不會有親身經歷過的激盪與幻想……

   橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。——宋˙蘇軾《題西林寺壁》。

   富春江、新安江為錢塘江的中、上游，富陽市境內的富春江中、下段，江寬流緩，丘低山遠，村舍錯落，阡陌縱橫，一派淡雅清麗的水鄉風光。城東的鸛山，一峰獨峙，傍江而立。與市區隔江相望的新沙島，沙白、灘平、水清，是一處優美的內江天然浴場。市域內有孫權的故里——王洲及其後裔聚居地——龍門古鎮。

   桐廬境內富春江與分水江匯流處有一山突兀，相傳為古桐君老翁採藥居此，故名桐君山。縣名桐廬亦由此出。縣城以西的富春山，傳說是東漢嚴光（子陵）隱居垂釣處。由釣台溯江而上的七里瀧，幽深靜謐，有峽川風光，所以人稱「小三峽」。縣境內還有被譽為「仙窟」的瑤琳洞，千姿百態的閬苑石景，景美如畫屏的白雲源等勝地。

   建德市位於風景區中段，新安江從西橫貫全境。古嚴州府治梅城城旁，南峰和北峰兩塔，聳立雲天。市址新安江鎮西南有高踞山巔的大慈寺，半嵌巖腹，半懸峭壁，素稱「江南懸空寺」。

   靈棲洞分靈泉、清風、靄雲三洞，或以水稱佳，或以風取勝，或以雲氣煙嵐之奇麗而引人入勝。

   因為1078座島嶼而聞名的千島湖，是新安江水電站建成後蓄水形成的人工湖，在淳安縣境內。千島湖水清澈晶瑩，四周群山疊翠，島上林木蔥蘢。密山、羨山、龍山、姥山和桂花島等島嶼各具特色。湖南岸有號稱「華東第一石林」的賦溪石林。

但自然之美非人工可比擬。人心自然，畫就自然。

大醉以為，自然最美。人也如此。

今天又花了四個鐘頭修改，加強些線條、皴法與其他細膩的部份……

　　如果用心臨摹古畫，又了解其歷史背景，將會學到很多。大醉相信，許多藝術作品，都是獨一無二的。

   宋‧陸游《文章》：「文章本天成，妙手偶得之。粹然無疵瑕，豈複須人為。」

   就算王羲之再生，可能也寫不出一模一樣的《蘭亭序》。

   也許道理大家都懂，但要如何做到？只能靠人生不小心的歷練與自己刻意的努力磨鍊，和天生的資質……不是嗎？

後記：

   來到了故宮，我以為是北京的故宮。北京的故宮反而隨時可聽到家鄉的口音，外雙溪的故宮，卻被陸客「侵佔」。但我們「佔領」了人民幣。

   有一個則笑話：

   一個台灣人娶個大陸新娘。洞房花燭夜，台灣人提槍挺進，喘著氣說：「我終於反攻大陸了。」大陸新娘淫笑道：「不對，是台灣被我包圍了！」

黃公望是「元四大家」之一。他對儒、釋、道三家的晢學都涉獵很深……他一方面求知修道，一方面遊山玩水，形成了元人山水畫淡遠荒疏的風格。黃公望畫畫的時間很晚（五十歲才開始）。也因為他儒、釋、道三家的晢學都涉獵很深，才能表現出「文人畫」的特色。

文人畫興起于北宋初期。

蘇軾最早提到「文人畫」這一概念。文人畫的意思是指區別于民間畫工和宮廷畫師風格的文人、士大夫的繪畫。其主要特點是主張以抒發作者的主觀情趣為目的。無論是取材花鳥竹石、水波煙雲、借物寓意、回避現實……在創作方法上不受程式束縛，在藝術形式上強調詩、書、畫、印的結合等。文人畫的興起，促進了中國山水畫和花鳥畫的發展。在山水畫的領域，這種畫風在宋之後通過「元四家」的藝術追求和實踐，成為畫壇的主導。

現在看到的黃公望作品多在他六、七十歲以後。似乎繪畫對他而言，也只是一種個人修行之餘的寄情筆墨；也因為這樣的態度，使他的山水畫，特別開拓出了一條平淡天真的道路；不刻意，不做作，使藝術創作回歸到人的本性的自在。

黃公望創始了「淺絳山水」，又叫「赤者墨山水」，就是先以水墨鉤勒皴染為基礎，加上以赭石為主色的淡彩山水畫……《富春山居圖》為其代表作，描寫浙江富春江一帶景色，用筆簡練，使用較多的乾筆與微微抖動的線條，結構完整紮實，功力深厚。是他八十歲左右的作品，大約畫了三、四年之久……

什麼是「淺絳」和「鉤勒皴染」？

大醉我說：淺絳是在畫面的局部敷以赭石、花青、藤黃的淺淡之彩，作為主畫面輔助的設色方法。就像你化妝打底一樣。

鉤勒皴染就是先以自由快速的線條鉤勒輪廓，再以側鋒的筆勢交叉皴染。而皴法是國畫山水樹石中，表現凹凸陰陽之感及線條、紋理、形態等的筆法。

有個叫吳洪裕的傢伙，想焚燒它來陪葬，好險他的姪兒把它從火堆裡救出來；令人惋惜的是它已經被燒成兩半。這一焚，本由八張畫紙連成、全長848釐米的作品，變成一長一短兩段。前段較短（51.4釐米），因畫中正好有一山一水一丘一壑之景，定名為《剩山圖》，流落民間；後段畫幅較長，現通稱為《無用師卷》，後被清廷收藏。

後來吳氏族人將它們分別裝裱。

《無用師卷》是由於題跋一開始就說是畫給無用師而得名。無用師本姓鄭，號無用，是一個道士，也是黃公望的同門師弟。

因為國共內戰的原因，《剩山圖》和《無用師卷》被迫分離，一在浙江，一在台北。這次難得有機會在台北故宮首度合璧展出，重現《富春山居圖》的原貌……

   話說乾隆要大臣比對《子明卷》和《無用師卷》何為真，結果大臣認為《子明卷》才是真跡。此後乾隆從1746年一直到他做太上皇，持續在《子明卷》上題字，題了60年，乾隆也視《子明卷》為愛侶，時常伴他出巡並且一邊在旅途中題字，把畫中的山水和真實的風景拿來做比對。

   反而真跡《無用師卷》，乾隆一個親筆題字也沒有，僅有大臣梁詩正奉（束力）敬書乾隆御識的一段文字，也因此《無用師卷》畫面反而保留當初黃公望的留白空間。（很多附庸風雅之士，常會在前人的字、畫上亂提字或用印，反而破壞了字、畫原本的美……）

   《子明卷》是後人模仿的。會被稱為《子明卷》因為題跋寫是畫給子明隱君。但究竟誰是子明，不得考究，但乾隆皇帝一直到死都以為《子明卷》為真，目前《無用師卷》、《子明卷》都收藏在國立故宮博物院。

   乾隆皇帝在1745年讀到大臣沈德潛的文集，文中對《富春山居圖》大為稱讚，就在同一年的冬天，乾隆得到《子明卷》大為欣喜；1746年收藏家安儀周死後家道中落，把家中的收藏拿出來變賣，其中包括真跡富春山居圖《無用師卷》。

   故宮書畫處長何傳馨表示，直到國民政府點收故宮文物，當時的點收委員才重新認定《無用師卷》才是真跡，等同有將近100年至200年的時間，《子明卷》都被誤認為真。

   國立故宮博物院指導委員傅申也曾指出，要判斷《無用師卷》、《子明卷》那一幅是真的，得從書法來判斷，他指出，國立故宮博物院收藏的曹知白「群峰雪霽」裡有黃公望的題字，可以證實《無用師卷》才是真跡，多年後才證明乾隆也有看走眼的時候。

其實大醉覺得《子明卷》畫的很好。但藝術最重要是原創的創新。後人畫的在好，也只是前人的遺跡，只有承先，無法啟後。

   長分離，情何堪？一幅創作于660年前的《富春山居圖》，多年來牽動了多少兩岸同胞、海外僑胞的思緒？

   六月一日起，兩幅分割了361年的作品將首次在台灣團圓。

   我排了半個鐘頭的隊，才終於看到夢寐以求的畫；想仔細觀賞時，後面卻有人喊：「看幅畫怎要這麼慢？」我心想：「幾百年前的畫本來就應該看幾百年！」可惜不懂的人佔多數。

   我走出了故宮，抽根菸。想著：

   當初蔣介石搶運黃金、國寶……來台灣，卻少運了許多忠誠他的人。值得嗎？我心中只有矛盾。就像人生。

   人總是自私的。《富春山居圖》好險沒像「天下第一行書（王羲之《蘭亭序》）」的下場。