前一個星期，吳美女中午來我家拿畫。
畫我掛在牆上。有三幅。
「你的畫乾了沒？」她問。
我暗忖：「我常在『乾』！」
「沒乾怎麼裱？」我答。
她笑了笑，下意識還去摸畫：「好像還沒乾。」
之後她開車去竹仔湖，請我吃山菜。感恩。
可惜我認識的店那天都沒開。
昨天想去看畫展——蘇峰男、蔡茂松、羅振賢水墨創作聯展。由美女想到美女。這十年來，我幾乎只跟阿寶出去，不然就宅在家跟黑寶一起。阿寶是我結拜兄弟。
於是邀美女一起去。
美女我分為兩種：可看性與耐看性。
可看性又分為二：內與外。耐看性則能二為一。
外表是個變數，內在卻可永恆不變。只是外表易見，內在難辨，需要長久時間相處。所謂：畫虎畫皮難畫骨，知人知面不知心。
太原有一個王生，在路上碰到一個逃家的女子，王生見這個女子長得漂亮就把她帶回家。太太知道後，要王生不要收留，王生不聽，又在市場碰到一個道士，道士問王生是不是有碰到什麼邪氣的東西；王生撒慌不說。道士於是說：「你死到臨頭還嘴硬！」
王生心裡想這麼漂亮的女子，怎麼會是妖怪，不理道士。回到家，見門鎖著，所以越牆而過，在窗邊偷看，看見一個穿著人皮的鬼，嚇了一跳，趕緊回頭去找道士。
道士不忍殺生，給王生一隻趕蒼蠅的蠅拂，叫他掛在門口。那隻鬼看到蠅拂起先不敢進去，後來還是強行進入，將王生剝開胸膛將心取去。王生死了，他的妻也嚇得半死，隔天趕緊叫他弟弟去找道士。道士來了，看了一下說這隻鬼還在附近。果然在南邊鄰居家找到了那隻鬼，用木劍將鬼收服，收入葫蘆之中。
王生已死，他妻子問道士怎麼救活。道士說：「市場上有一個瘋子，你去求這個人。」
但那個瘋子對王生妻子說：「人死了我又不是閻羅王，怎麼救得活！」於是吐了一口痰：「把這口痰吃了再說。」王生的妻子很為難，但還是把地上的痰吃了。那瘋子瘋瘋癲癲的說了一些侮辱不堪的話，哈哈大笑走了。王生的妻子追瘋子到廟裡，竟然不見了。
她回家後見死去的王生屍體，傷心欲絕，忽然覺得胸口間有東西，突然吐了出來，居然是一顆人心。王妻趕緊將人心安入死去的王生胸膛，這時王生才活了過來。——《聊齋誌異》
上圖 大醉早期作品
本想去吃蒙古紅（因為在國父紀念館旁）。打電話去Booking時，居然說星期一休息。餐廳做到這個樣子，算屌。
金色三麥好像不是第一次介紹。
我曾在信義區誠品這棟大樓領過三次獎。
於是，決定去那。
九點門禁就很扯，但有人六點。
嗯，69是一種溫存的姿勢。
當然，大師的畫我只有羨慕與嚮往。
看起來好像如此，畫起來都是學問。可能你知道了些什麼，卻好似永遠不夠了解。
上台十分鐘，台下十年功。
譚詠麟《水中花》：
http://www.youtube.com/watch?v=PjEXgkRyFSI
國語
http://mymedia.yam.com/m/1938061
後記：2009/6 奇摩把我時間都打破 尤其酒醉時
前幾天去國父紀念館看畫展，我老師的老師。
被譽為「雲水雙絕」、「台灣水墨畫開拓者」的書畫家——傅狷夫老師，今年逢百歲冥誕，由台灣藝大主導的傅狷夫系列紀念畫展及活動，熱烈展開。
傅狷夫老師，在2007年4月，正值台灣創價學會藝文中心為第二季「台灣水墨開拓者——傅狷夫」畫展籌備時，病逝美國。
美國舊金山時間３月10日下午１時30分（台灣時間３月11日凌晨５時30分），因肺衰竭過世於佛利蒙的家中，享年98歲。
傅狷夫老師過世的時候夫人席德芳以及長子傅勵生、次子傅冬生等家人都隨侍在側，而他的告別式則在３月18日舊金山灣區舉行。
這位享年98的藝壇耆老，一生淡泊名利，探索藝術的恆心、毅力，堪稱後輩學習的典範。他賦予水墨藝術新的精神，改變了人們對固有筆墨的刻板印象。他將台灣海岸浪濤與山岳雲海，真實生動地呈現畫面上。
傅狷夫（本名抱青），1910年生於浙江杭州，自小傅父承襲家學古訓，文學根柢深厚。自描紅習字啟蒙開始，受父親一手調教，除了古文、書法、篆刻等多方涉獵，也培養出嚴謹而務實的學習態度。年紀漸長，獲得父親贈與一本《三希堂法帖》，視野漸開。
17歲那年，他進入西泠書畫社，拜王潛樓社長為師。王社長精通山水、花鳥、詩詞等，師事7年中獲益良多。他廣泛臨摹北宋、南宋、清代等諸家名畫，當聽說山水最難學，不畏困難的傅狷夫認為凡事應從難處著手，便毅然選擇了山水之路發展。
1934年，他離鄉前往南京謀職，其間曾參加書畫名家徐悲鴻、陳之佛等人主辦的中國美術會畫展，接觸西方繪畫精神後，有了中西融通的思想，筆墨漸趨奔放。1937年對日抗戰時期，傅狷夫跟隨服務單位沿途經過湖南、湖北、四川等地，走過千山萬水，眼界更為開闊。
在四川暫時安住之後，傅狷夫仍不斷作畫，還特地前去請教隨中央大學遷移到重慶的陳之佛教授，是否該為自己尋求名師，以求精進？陳教授鼓勵他：「依自己的面貌，只管畫下去就可以了！」有了這明確的方向之後，他展開了自我風格的探索。
傅狷夫極為重視寫生，他認為寫生能使筆墨變得靈活，若整天待在家中靠想像作畫，絕不可能產生新的創意。但要使景物造境臻於完善，不能只是複製自然光景，而是要合乎畫理、情境。1949年，傅狷夫隨國民政府來台，途中目睹台灣海峽遼闊的景致，每遇強風來襲，浪濤之洶湧有如千軍萬馬奔騰，氣勢雄偉壯觀。之後一有空，都由夫人陪著到北濱大里實地寫生。
台灣的山川有別於中國的山水，傅狷夫體悟既深，潛心研究出「點漬法」繪寫海濤水浪。他自創之水法，有海濤、瀑布、浪花與激流等，展現澎湃氣勢。傅狷夫對台灣山岳獨特的雲蒸霞蔚也情有獨鍾，玉山、塔山、祝山等地遍留他的足跡。他透過靜心的觀察與寫生後，研究出新的皴法，也就是有名的傅家山水「裂罅皴」，傳神表達台灣山岩的自然風貌。並以「染漬法」寫雲海，將朝夕變化的飄逸雲彩一一浮現。
書法的美在於空間之運用，在於線條之起落與墨跡之分布。傅狷夫書法的成就，足以媲美繪畫藝術的創作，人稱「書畫雙絕」，實當之無愧。他以行草為主的創作，下筆力道、運勢，拿捏得恰到好處，有如繪畫之布局、章法、結構。以畫法入書的「連綿草」常數十字一氣呵成，動勢、行氣與留白空間形成強大的力量。篆、隸、楷的厚重與行草書的豪邁，可說是傅狷夫個性與見解的抒發。
我老師說：
傅教授為人處事謙和，教學態度認真，是學生敬重的良師。
他曾任教於政治作戰學校、國立藝專及國立藝術學院等，門下弟子眾多。有教無類的他期望門生不僅畫要畫得好，人格品德更是重要。他生性不喜應酬，但只要有關藝術的活動則會積極參與。他發起成立「六儷畫會」、「十人書會」、「壬寅畫會」、「八朋畫會」、「中國書法學會」、「中國畫學會」等，除了與畫友相互切磋，也是激起作畫動力最佳的環境。
俗語說：「成功的男人背後，一定有偉大的女性。」傅教授一生有賢妻相隨，夫人席德芳女士一肩扛起教育孩子的責任，讓他得以專心創作。在丈夫的鼓勵下，天賦極高的傅夫人也提筆作畫，從此畫畫成為他們生活的重心。每逢除夕，夫婦倆都會聯手合繪松梅慶祝，溫馨美滿的家庭生活，在藝壇上傳為美談。傅教授的長公子勵生先生非常羨慕地說：「能作詩、畫畫，真是一種福氣。」
傅教授在文化傳承上，有其深遠的影響力。晚年獲文建會頒發國家文藝獎、文馨獎，獲行政院文化獎章等，正是對其人格畫品的高度肯定。
他一生的創作，可以區分為三個時期：
杭州，秀色美景天成，是他的家鄉，也是國畫山水的養成期，在巴蜀九年，桂林的突兀奇峭，嘉陵江的蜿蜒清朗．三峽的蕭森拔峻，以及長江的急流險灘，給傅狷夫很大的突破跟啟發，這是他的成熟期．從這幾幅作品中，看到了他構圖創新，色彩豐潤，真正獨樹一格．
民國三十八年，渡海來台灣，傅狷夫在船上，又再次領會到水深如黛，浪起如山，大自然的雄壯，他當時還是一個公務員，在生活清苦，交通不便之餘，總是想盡了法子幾度上阿里山，沉靜在北海濱，經年累月的觀察山水的活力跟變化，醞釀了往後四十年，他畫作的開創期．
抱持寫生不等於寫實……在台灣的前輩書畫大家當中，傅狷夫的成就在於他對山水畫的投入與創新，而他曾在民國51年任教國立台灣藝專（現國立台灣藝術學院）達10年，目前有不少中堅輩的水墨畫家都是他的學生。江兆申的山水畫中有濃厚的文人特質，黃君璧的山水則如同鏡頭般的寫實銳利，傅狷夫的山水畫強調的是寫生，並且重視層次與透視的表現，傅狷夫常被認為是能夠以傳統中國畫筆墨闡述台灣山水精神的人物。傅狷夫重視寫生以及現場的觀察。不過，他的理念是「寫生不等於寫實」，將自己觀察的景象濃縮精簡而成為自己的畫面。
傅狷夫40歲來到台灣，常赴大里海濱、阿里山、橫貫公路各地寫生，因此也從台灣景物中，開創了「裂罅皴」的手法，以「點漬法」描寫海濤，以「染漬法」描寫飄逸雲煙，都是他的代表風格。他的著作《山水畫法初階 》至今仍為初學山水畫的重要讀物。
傅狷夫的性格低調，86歲的時候兒子將他接去美國定居。傅狷夫的身體不錯，但是４年多前不慎摔傷，之後無法站立。傅狷夫生前常說自己的長壽祕訣就是像烏龜一樣「少動」，他十分喜歡烏龜，收藏了烏龜的藝術品有２、３千個。
此文參考資料 : 蔡文怡 雄獅出版之雲濤.雙絕 傅狷夫
吾師 張舸老師
註：山水與花鳥畫老師不同
延伸閱讀：
2013理短髮
http://blog.xuite.net/tonychouou/tony/102119231
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